Co charakteryzuje pracę artysty?
Wielu twierdzi, że bycia artystą nie można nazwać prawdziwą pracą – za dużo w tym luzu, brak sprecyzowanych zasad, stałych zarobków i godzin pracy. Oczywiście, porównując taki rodzaj działalności do typowej pracy na etacie, można zauważyć ogromne różnice, choć nie oznacza to, że jedno jest lepsze od drugiego. Jak w każdym innym zawodzie, artysta ma wiele obowiązków – musi wykazywać się kreatywnością, poszerzać swoją wiedzę i umiejętności (nie tylko w zakresie sztuki), wypracowywać w sobie samodyscyplinę i odnajdywać najlepsze sposoby na dotarcie do właściwej grupy odbiorców. W kilku punktach opowiem Wam, czym dokładnie w dzisiejszych czasach musi zajmować się artysta, aby sprzedawać swoje prace. Zakładam tutaj, że nie ma on za sobą rzeszy marketingowców i informatyków, bo nie oszukujmy się – tego typu usługi są bardzo drogie. Choć znani, cenieni twórcy zapewne mogą sobie pozwolić na korzystanie z takiej pomocy, to jednak większość ludzi ze świata sztuki i rękodzieła musi ogarniać o wiele więcej niż tylko to, co tworzy w swojej pracowni.
Tworzenie sztuki, która porusza i zachwyca
Artysta musi przede wszystkim tworzyć coś pięknego, co przemawia do ludzi. Może się to wydawać oczywiste, ale kiedy spojrzy się na tę kwestię w realny sposób, nie jest to wcale takie proste. Aby znaleźć dziedzinę twórczości, która będzie spełniająca i da możliwość wyrazu, najprawdopodobniej trzeba najpierw przejść przez wiele nietrafionych kursów, warsztatów, eksperymentów na własną rękę. U każdego wygląda to inaczej, ale punktem wspólnym jest to, że żaden artysta nie potrafi od razu pięknie malować, rzeźbić, czy lepić w glinie. Można mieć talent i predyspozycje np. do tworzenia drewnianej biżuterii czy ceramiki, jednak żeby rozwinąć się na tym polu i wykształcić swój własny, charakterystyczny styl – potrzeba lat ćwiczeń, porażek, sukcesów i poszukiwań. Tak naprawdę rozwój artysty nigdy się nie kończy.
Sprzedaż sztuki w internecie – własny sklep internetowy
W czasach zdominowanych przez internet, to właśnie tam większość artystów decyduje się sprzedawać swoje rękodzieło. Oczywiście są twórcy, którzy jeżdżą na jarmarki czy wystawiają swoje prace w galeriach, ale taka forma sprzedaży coraz częściej ustępuje miejsca własnym stronom internetowym. W Coś Innego zdecydowaliśmy się na założenie autorskiego sklepu z rękodziełem, co dało nam pełną swobodę twórczą i pozwala oddać atmosferę naszej pracowni. Aby sklep działał dobrze, trzeba nie tylko zadbać o jego wygląd, ale też o intuicyjną nawigację, oprawę graficzną, aspekty prawne (regulamin, polityka zwrotów, formy płatności), a także o kontakt z klientem.
Fotografia produktowa
Każdy kubek, naszyjnik czy lampa drewniana musi być sfotografowana tak, by oddać wszystkie detale i strukturę. Dobre zdjęcia produktowe są nie do przecenienia, bo to właśnie one w dużej mierze decydują o tym, czy klient zainteresuje się daną pracą. Do tego potrzebne jest odpowiednie światło, tło i wprawa w kadrowaniu. Często trzeba zrobić kilkadziesiąt zdjęć, by uzyskać te kilka naprawdę dobrych.
Opisy, tytuły i pozycjonowanie
Zdjęcia to nie wszystko – ogromne znaczenie mają również dobrze napisane opisy i tytuły produktów. Muszą one nie tylko przekazać informacje klientowi, ale też spełniać rolę SEO, czyli pozycjonowania sklepu internetowego. Przykładowo opis ceramicznego matero do yerba mate, grafiki linorytowej czy naszyjnika z kamieniami naturalnymi powinien zawierać słowa kluczowe, dzięki którym Google łatwiej skojarzy naszą ofertę z zapytaniami klientów. Blog, który właśnie czytasz, jest jedną z form pozycjonowania – choć mam nadzieję, że jest też po prostu przyjemny w odbiorze :)
Działania marketingowe – media społecznościowe i reklama
Samo pozycjonowanie to nie wszystko – artysta musi również zadbać o reklamowanie swojej sztuki. Prowadzenie profili w mediach społecznościowych (np. na Instagramie i Facebooku), tworzenie spójnego wizerunku marki, planowanie kampanii reklamowych i innych form marketingu – to wszystko elementy niezbędne do skutecznej sprzedaży.
Pakowanie dzieł sztuki
Kiedy zamówień przybywa, pojawia się kolejne wyzwanie – bezpieczne i estetyczne pakowanie unikatowych produktów handmade. Szczególnie jeśli są to delikatne filiżanki ceramiczne, obrazy czy lampy z drewna. Trzeba nauczyć się pakować tak, by przesyłka dotarła cała i nieuszkodzona, a jednocześnie zadbać o wizualny aspekt opakowania – bo to przecież część doświadczenia klienta. Stanowisko pełne kartonowych pudełek, różnego rodzaju wypełnień, taśm i naklejek to konieczność przy sprzedaży wysyłkowej.
Obsługa klienta
Kontakt z klientami to też codzienność. Pytania o detale, zamówienia indywidualne, uwagi – wszystko to wymaga uważności i dobrej komunikacji. Skrzynka mailowa i telefon często stają się nieodłącznym towarzyszem dnia.
Brak stałych godzin – czyli samodzielna organizacja czasu
Większość artystów nie pracuje w określonych godzinach. To może być wygodne, ale oznacza też, że życie zawodowe często przenika się z prywatnym. Wieczorne szkliwienie ceramiki, nocne pakowanie zamówień, poranne pisanie opisów produktów – to wszystko bywa męczące, ale daje też ogromną wolność i satysfakcję.
Legalna działalność – księgowość i formalności
Jeśli artysta prowadzi legalny sklep z rękodziełem, musi wystawiać faktury, płacić podatki, prowadzić ewidencję sprzedaży. Choć to najmniej artystyczna część tej pracy, jest ona konieczna, by funkcjonować zgodnie z prawem i budować zaufanie klientów.
Czym różni się praca artystyczna od innego rodzaju zawodów?
Praca artysty to przede wszystkim ogromna wolność twórcza i możliwość realizacji własnych pomysłów na swój sposób. W przeciwieństwie do pracy w sztywnych strukturach etatowych, twórczość artystyczna opiera się na indywidualnym rytmie, stylu i osobistym zaangażowaniu. Artysta nie tylko tworzy, ale także samodzielnie zarządza całym procesem – od pomysłu, przez tworzenie, promocję, aż po sprzedaż i kontakt z klientem. Nie ma zespołu specjalistów – jest pracownią artystyczną, marketingowcem i menadżerem w jednym.
To także zawód, w którym emocje są nierozerwalnie związane z efektem pracy. Wiele z tego, co tworzymy – czy to naszyjniki z kamieni szlachetnych, ceramiczne misy, obrazy akrylowe, czy drewniane lampy – zawiera w sobie fragment naszej energii i doświadczeń. Taka forma pracy potrafi być niezwykle satysfakcjonująca, ale też wymagająca – bo każdy błąd czy niepowodzenie odczuwamy bardzo osobiście.
Mimo że praca artystyczna bywa niedoceniana i często traktowana jako hobby, w rzeczywistości wymaga ogromnej odpowiedzialności, zaangażowania i wiedzy z bardzo różnych dziedzin. To zawód, w którym nie wystarczy „mieć talent” – trzeba również nieustannie się uczyć, próbować nowych rozwiązań i dbać o wszystkie aspekty swojej działalności. Choć droga artysty może być trudna i pełna wyzwań, daje unikalną możliwość tworzenia rzeczy, które mają sens – które mogą cieszyć, inspirować, być częścią czyjegoś domu lub codzienności. I to właśnie czyni ją tak wyjątkową.
Życzę pięknego dnia,
Julia Chmiel z Zespołu Coś Innego
